音乐课欣赏总结 第1篇
摘要：精彩的课堂导入能让学生产生浓厚兴趣的效果。同样，构思巧妙的课堂结尾不仅可以对教学内容、教学活动起到梳理概括、画龙点睛、升华主题的作用，还能拓展教学内容，激发学生的探究学习的欲望，从而达到课虽然结束了但想学的兴趣还意犹未存的境界。
关键词：结课的功能 结课的方法 结课的注意点
精彩的课堂导入能让学生产生浓厚兴趣的效果。同样，构思巧妙的课堂结尾不仅可以对教学内容、教学活动起到梳理概括、画龙点睛、升华主题的作用，还能拓展教学内容，激发学生的探究学习的欲望，从而达到课虽然结束了但想学的兴趣还意犹未存的境界。
一、音乐教学中应重视结课的功能
课堂结课是课堂教学的尾声，在结课结束时，应该以优美、精炼的语言，通过师生角色转换、情感体验、展现成果等方式，促进学生对音乐教学主体部分进行思考、领悟、升华和延伸。
1.丰富情感，升华音乐主题。
结课可以使本课的主体内容加以更加精华，总结归纳，梳理或浓缩，使学生的情感体验再次出现波澜，使音乐主题得到升华。
2.承前启后，系统单元内容。
新教材改变了以往的陈旧模式即以课时结构、知识结构为编写框架，以单元结构为编排内容。在内容的安排上，使同一单元的每一课时之间存在必然的内在联系。通过结课，总结了本课时的教学内容，又为新课创造了新的美好意境，并且调动学生的积极性也下节课埋下伏笔。
3.指导实践，培养综合能力。
新课结束后，以本课学习的内容为基础，向学生推荐相关的音乐作品，并介绍相关的音像资料及音乐电视节目给学生，或布置点课外创作。让学生多参加课外实践活动，让学生在课外能学以致用，培养学生的综合实践能力。
4.及时让学生反馈信息，教师需及时改进课堂教学。
教师在结课时设计学生互评、成果展现等活动，从中及时了解学生合作学习的态度，学习中出现的问题，以便改进课堂教学。
二、音乐课堂教学结课的方法
结课方法有很多种，不论哪种方法都必须能调动学生积极性，能让集中学生注意力，把学生情感和思维转到结课环节上来，使他们能在最佳状态下进行学习。
1.转换角色——引导学生积极参与。
一般我们教师总习惯于在结课时，自己洋洋洒洒地高谈阔论，学生却听得满头雾水。其实，在教师的启发和引导下，我们完全可以转换一下角色，让学生替代老师来完成。
2.情感体验——诱发学生的审美渴望。
审美教育学认为：组织教学本身就是一种审美施教。音乐教学的结束阶段，应该是师生对音乐审美的共同回忆，共同思考，是一种全新的审美联想。音乐教育应以审美为核心，主要作用在于进入人的情感世界。因此，教师在课堂教学结尾时，要把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗。
（1）语言，升华音乐主题。教师优美鲜活的、富有感情的语言，尤如一根彩色的丝线把课堂上的环节串成一条美丽的七彩项链。尤其是结课语言，一定要生动、形象、具体，并且具有启发性，它应该成为整堂课的教师语言中的经典。
（2）歌、乐曲，激起学生的情感波澜。结课时，师生一同热情歌唱或聆听本课的歌曲、乐曲或与本课内容相关的歌乐曲，再次体验音乐给人的情感愉悦，激起学生的情感波澜。
3.展现成果——让学生有一种成功的喜悦。
课堂教学结束时，根据课前或课堂上所进行的训练，展现学生的学习成果。让学生有感情地歌唱所学歌曲，或边唱歌边配合上学生的舞蹈律动，或合上乐器伴奏，使学生有一种身临其境的感觉；让课堂在学生成功的喜悦中结束。这样既培养了学生的合作精神，又增强了学生的成功感，而且还激发了他们的求知欲望。
4.延伸开拓——提高学生的综合能力。
音乐教学不能局限在音乐课堂中，而应以课堂教学为轴，向学生生活的各个领域延伸开拓，这样才能缩短音乐与实际生活的距离。结课时，有目的地把所学内容延伸到课外，很好的对课内课外进行沟通、加强学科间的联系，为课外音乐活动创造了好的条件，使学生在实践活动中感受到音乐的无限魅力
（1）提出问题，激发学生的探究欲望。传统的教学是把问题在课堂上弄懂，走出课堂就没有问题了。事实并非如此，这种教学观是片面的。现代的教学理论认为，单纯的问题解决并不是教学的根本目的，这样不能满足学生已经掌握了多少个问题的答案。
（2）学科综合，提高学生的综合能力。将绘画、文学等多门艺术学科渗透到中学音乐教学课外实践活动中，体现音乐教学中的学科综合特点，这样做可以帮助学生更直观、更形象理解音乐，让学生在不知不觉中提高了音乐鉴赏能力、表现能力、创造能力等综合能力。
（3）实践创造，培养学生的创造能力。音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，应该处处发挥学生创造性的机会。教师应重视音乐实践中的创造过程，鼓励和培养学生的创造精神。
三、音乐教学结课的注意点
结课这一环节也应注意体现它的审美理念。根据我在教学实践中的体会，认为结课时应注意体现以下几方面的美。
1.科学美。
音乐结课要体现科学美，要以科学为指导。符合学生生活实际，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律，向学生传授科学的审美知识和技能。结合教材自然地进行情感渗透，不可信口开河。
2.情感美。
音乐是一种情感的艺术形式，结课阶段应该是学生情感的升华阶段，教师应从教材内容中挖掘情感因素，营造和谐的情感氛围，使学生的情感体验在结课中得到升华。
3.语言美。
结课时，教师要用美的语言，重点突出，切中要害，画龙点睛，精炼干净利落地引导学生，教师语言要充满感彩，富于感染力。要给学生以启发，这样并且激发学生学习音乐的兴趣。点燃学生的情感火花，有助于审美能力的培养，有助于创造能力的发展。
4.情趣美。
音乐课欣赏总结 第2篇
关键词：新课标 中学音乐 音乐教育
新课标提出。音乐教学应该以学生发展为中心。引导学生参与音乐活动。引导学生在实践中感受音乐。音乐所具有的特殊社会价值要让学生们理解。让提高学生审美能力的教学目标得以实现。传统音乐教学随着新课标的实施。需要进一步进行创新与改革。那么我们该如何调整教育方法。适应新课标的要求呢，这应该是广大中学音乐教育者需要共同关注的一个问题。
一、中学音乐教育的具体定位
在传统的教学中。中学音乐教育由于并不是应试科目，所以往往会被忽略。但是。作为培养学生素质的一项重要途径。随着新课标的推进。音乐受到关注变得越来越高。中学生正处在一个各方面状态逐渐趋于完善的特殊阶段。对知识的摄取有着较强的选择性和主动性。同时中学生也要面对升学的重大压力。传统的音乐教育一直把音乐技能和知识作为重点。这种教学方式就导致了很多学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课。而新课标深刻体现了以人为本的教育理念，突出以审美为核心的音乐教育。也就是说音乐教学的中心应该转向以学生的发展为核心内容。引导学生积极参与音乐活动，让学生在实践中感受音乐。理解音乐所具有的社会价值，让学生感悟到音乐的美丽。从而实现提高学生审美能力的教学目标。
显然，我们当前的音乐教育随着新课标的推行，也必须要有一个全新的定位。音乐究竟能给学生带来什么？音乐教育到底是一种怎样的教育。这是我们必须要搞清楚的。学生在中学的经历仅仅是人生的最初始阶段，以后学生们的人生路途还很长。我们该让学生带着怎样一种状态离开学生呢？一个有生活情趣。有音乐或者其他艺术爱好的人，是一类很受社会欢迎的人。在单位多才多艺往往能够让其在工作中如鱼得水。在家庭方面。将使业余生活更加丰富多彩。音乐教育会让学生们成为一个具有情趣且完整的人，我们只有认识到这一点，才能正确且准确的给音乐教育一个定位。
二、新课标下中学音乐教育存在的一些问题
新课标下中学音乐教育目前主要有这样几个问题：教师资源匮乏。一部分音乐教师的教学能力够高：教育部门和学生对音乐教育的重视程度仍然不够：综合性音乐教师缺乏：教学模式和教学方法不够科学。
目前，受到应试教育的严重影响，音乐仍然被视为是副科。有的学校为了不“浪费”时间甚至都不开音乐课。稍微好一点的，音乐课程是有开。但是却受到非常严重的排挤，我国有6—7万的中学音乐教师。但是学历合格的却只有55%。有相当于一半的音乐教师都不合格。很大一部分音乐教师备课，就是在抄写教师参考用书，上课不够灵活，缺乏创新，局限于书本知识。有许多中学由于对音乐课的极度不重视。所以有的学校甚至都没有音乐教师。而音乐教师的待遇非常不好，也导致很多人不愿意做中学音乐教师，这就导致中学音乐教师人才极度匮乏。
很大一部分音乐教师的音乐课就是单纯的在唱歌。伴奏乐器非常的单一，没有进行自弹自唱的能力，这类教师智能做些基本的乐理讲解和基本教唱，对于音乐鉴赏方面。更是无法给学生讲授。毕竟自己对作品的理解都不够透彻。现在的音乐教师大部分都是不能满足学生要求的。目前在中学一专多能型的音乐教师人才是非常缺少的，在教学过程中我们不能仍然采用接受式和填鸭式的教学模式，我们要正视学生的主体地位。要充分的调动学生对音乐的兴趣和学习音乐的积极主动性。很多教师现在仍然以多培养一两个高考生而感到骄傲，当然这些大多数指的是落后地区的状况，尽管如此但也不容忽视。毕竟我国有百分之八十的地区是农村。只有解决了这些落后地区的问题。新课标的改革才能说是取得了进展。
三、中学音乐的教育方法与教育内容
我想大家都有发现，在日常教学过程中，精心准备的一堂课，希望让学生们通过鉴赏等方式从音乐中获得精神上的享受，但是往往课只上了一部分。就成了教师一个人的独角戏了。大部分学生或是看小说，或是聊天，已经开始游离课堂。我们的教学模式是不是在已经做了更改之后。也同样只取得了差强人意的效果呢？学生们一听到内容就哀声一片。教通俗歌曲我们音乐教师一般是不教的。但是学生总有一些通过模仿就唱的非常好。所以有很多音乐教师对教教材和教育内容产生了质疑，我们的音乐教育一直都是在对过去进行总结。在了解过去，对当代的音乐似乎总是有点迷茫，因为当代的音乐还没有被完全并系统的总结过，或者不能全面的进行总结。我们所教的音乐与现代音乐脱节，所以音乐教学的内容已经不得不进行更新。在教学内容的更新过程中，我们要讲求经典。比如说莫扎特和贝多芬都是经典。但是经典却不仅仅只有贝多芬和莫扎特。经典的作品是没有那么多的。我们可以要突出特色，一些具有特色的音乐我们可以引入。另外还要强调时代性，我们音乐课也是要与时俱进的。
在音乐课的教学中，新课标提出。应该把学生参与音乐的相关活动以及对音乐的自身感受放在重点的位置。所以现如今，在音乐教育中有一句比较流行的话。“一定要让学生动起来才是音乐课”。此外，现在的教学评价也是以此为标准，如果学生在课堂上没有动的环节，那么该教师的教学方法，很可能就会被视为缺乏创新、老套传统。所以，很多人就认为把每一堂课设计的轰轰烈烈才是一节好课，以为把课堂组织的像做游戏一样热热闹闹，敲敲打打才是改革。其实不然，这是缺乏对新课标深刻的认识表现。
让学生全身心的全部投入到活动当中，才是真正的音乐活动。而不是忽略了心动。只是重视身动的参与。如果只是单纯的表面热闹。那么教学效果又能有多大的效果呢。只可意会不可言传用来形容音乐是非常准确的，因为音乐在很大程度上就是这样一种东西。只有学生身心全方面的参与到活动中。亲身去探索和领悟。真正的与音乐融为一体才能真正把握音乐和深刻的理解音乐。比如说。在进行欣赏音乐的时候课程时，虽然表面是一种很安静的状态，但是内心其实却极为震颤，被音乐所吸引和被音乐所陶醉。与音乐之间产生强烈的共鸣。与音乐完全融为了一体。这样的动静结合，内心深处才有感动，因此，在音乐教育中我们强调的应该是一种动感，也就是说除了传统意义上的教学活动外。我们还应该对学生思维活动上的触动进一步进行引导。让学生通过鉴赏和聆听音乐来体验隐藏在音乐背后的故事和感动。如此，我们才能真正让学生们在课堂中“动”起来，促使学生发自内人的感受音乐和体验音乐。通过实践证明，学生对音乐的兴趣。在这样的教学活动影响下，才能得到更好地激发。新的音乐教育目标我们才能进一步促进其实现。
参考文献：
[1]王湛.深入贯彻全教会精神，开创学校艺术教育新局面[J].中国音乐教育，2000，（02）.
音乐课欣赏总结 第3篇
关键词：普通高校公共音乐教育音乐活动课程类型
分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。
一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据
（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。
（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。
（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。
二、普通高校音乐活动课程的类型
普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1.各种音乐类协会活动课程；2.各种音乐社团活动课程；3.各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。
三、四种普通高校音乐活动课程类型的进一步说明
（一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。
（二）普通高校学生音乐兴趣活动课程。普通高校学生音乐兴趣活动课程就其字面意义而言，是由具有共同兴趣爱好的人共同参加的一种团体性活动课程。因此，它更能体现音乐活动的社会性，更能反映人的活动的本质。该课程在总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。
（三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。
（四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。
参考文献：
[1]中央教育科学研究所活动课课题组.活动课程理论与实践探索.教育科学出版社，2001年4月.
[2]靳玉乐.活动课程与学生素质发展研究.重庆出版社，2001年9月.
音乐课欣赏总结 第4篇
[关键词]师生；情绪；互动；教与学
音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。出现这种现象的原因主要又以下两个方面：
1.学生方面 学生进入初中后，随着青春期的到来，他们的身心发育和内心世界都发生着巨大的变化，其观察、记忆、逻辑思维等能力有了进一步的发展，具有较强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，在许多方面都有自己的意见，对自我的需要也不断的扩大，需要满足的要求也越来越高了。在此阶段他们的情绪波动性较大，更带有一些叛逆的情绪。前不久我做了一份问卷调查“你们心目中的音乐课是什么样？”总结了一下，音乐课在学生们看来是“豆芽”课，是好玩的课，是他们一天紧张学习后的放松练习。
初中的音乐教程中涉及到很多的欣赏课，每次在上欣赏课的时候，教室里总会不时传出嘻嘻哈哈的笑声，不是因为音乐有多么欢快，而是学生们觉得老师播放的音乐听起来很搞笑。例如：在欣赏《白毛女》选段的时候，学生们就哈哈哈，居然还有人说，“老师这是什么啊？能换流行音乐听吗？”他们根本没有多少的耐心听下去。在上唱歌课的时候，学生大多数都觉得音乐书上的校园歌曲没有流行音乐好听，所以在学习的过程中也就敷衍了事，哼唱几下就算完成了任务。当开展活动时大家还是很积极，但是大家想的都是“别人表演自己看”。例如：在学习《采金秋》的时候，学生们被分成了几个小组，要求以不同的方式来表现本首歌曲，讨论的时候还是很积极，当要求各小组派一两名代表时，大家就你推我，我推你，到最后上台表演的人是少之又少。所以无论是欣赏课还是唱歌课，老师的“教”与学生的“学”似乎缺少了一些剂，师生之间的互动似乎有些苍白。
2.教师方面 备课环节。一名合格的教师不仅要有精湛的专业技术知识还应具有反应敏捷、精力充沛的内在素质。现代教育倡导学生主体，教师主导的教学方法，而一节音乐课的成功就在于学生主体地位的确立，教师采用何种方式来对学生进行引导以达到师生之间的互动。在此之前，教师充分备课是上好课的前提，是提高课堂教学质量和效果的关键。在大力推行素质教育的今天，_提出要求教育要注意“创新精神、实践能力”的培养，而我们音乐教师的备课是否都做到以上两点，答案是否定，许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化。新课程标准中知识与技能，过程与方法，情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。
教师方面。不乏音乐老师备课环节做得非常的好，但是上课时师生之间的互动却还是不尽人意，原因在于教师上课的情绪，例如《走进歌乐山》这一首曲子，教师上课的情绪就不能是平平淡淡，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该是充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入到了歌曲中才能把学生带动起来。很深刻的一个体会，在学习《唱给小萝卜头的歌》时，学生们只听了一点小萝卜头的故事就议论开了，根本不听了，但是我还是满怀激情继续讲解，最终同学们都被我的情绪所带动。如何才能做到音乐课堂上教师与学生的互动呢？这是一个需要我们不断思考，不断总结的问题，我觉得可以从以下几个方面努力。
投其所好。每个学年段的学生都有不同需求，小学生们总希望，音乐课就是他们的游戏课，而初中生们总希望，音乐课老师能教些流行歌曲，希望老师能不断的给他们带来惊喜。兴趣是学习音乐的基本动力，所以老师们可以根据不同年龄段的学生的兴趣来实施教学，比如初中音乐课程中，可以在一节课快结束时播放一些流行音乐作为学生们本节课表现好的奖励，还可以组织一些简单的舞蹈动作创编、即兴表演等活动，通过教师对学生的引导，对学生创编的动作或者表演的节目，进行评价、总结，这样就能做到“教”与“学”很好的互动。
乐在其中。怎么样才能做到学生们乐于跟老师互动呢？关键是教师的引导。教学过程中教师应采用不同的教学方法，营造一种要营造一种宽松、和平、平等、轻松的学习氛围，让学生能积极主动参与到其中来，在适当的时候给予学生一些鼓励，让学生敢动、敢说、敢做，乐于与教师们交流、互动。在音乐教学过程中，老师应根据学生好玩、好动、好奇的心理特点，组织多样化的教学方式，例如通过游戏、分组比赛、课堂外教学等等，让学生们在游戏中轻松快乐的学习。课堂上注入了快乐的灵魂，师生之间的互动就更加默契、融洽，课堂也变得生动。
音乐课欣赏总结 第5篇
关键词：小学音乐 生活化教学 应用
随着素质教育理念在小学各个学科教学过程中的渗透，小学音乐生活化教学模式逐渐得到推广和重视。小学音乐生活化教学模式是在生活教育理念的指导下进行的。这种模式十分重视学生与社会实际生活之间的接触，让学生通过实际生活来帮助他们解决学习中的困惑。
一、生活化教学模式在小学音乐教学中的应用
音乐这门学科与社会生活关系密切。学生通过在生活化教学模式下的训练和探索，可以感受到这种新的教学模式和新的教学理念。新课程改革下小学音乐课堂教学要更加重视学生实际应用能力，培养学生自我学习和探索的精神。而小学生是一个较为特殊的群体，这个群体的年龄特征和认知特点使他们在音乐学习的过程中存在一定的学习障碍。教师可以结合学生在学习过程中所遇到的实际问题来创造生活化的音乐课堂教学，让音乐和生活之间联系的更加紧密，使学生能够亲身的感受到音乐和生活之间的关系，让他们发觉音乐就在他们身边，不断的提高他们学习音乐的兴趣。
二、生活化教学模式在小学音乐教学中的具体表现
1.教师要在教学过程中渗透生活化的策略
传统教学模式下的小学音乐教学策略相对老套。教师往往是照本宣科，直接搬运课本上的知识进行教学，而缺乏对教学知识的收集和整理。同时，教师也更加不注重生活化的教学策略，往往缺乏将音乐知识与实际生活进行紧密联系。这在一定程度上使学生在学习过程中缺乏对相关知识的认识，使一些音乐难点无法通过生活化教学方式得到合理的解决。因此，笔者建议小学音乐教师要重视生活化教学模式在小学音乐教学中的渗透，不断的审视教材，及时发现相关教材与生活化教学模式的结合点，让学生通过生活化的课堂教学掌握相关知识。如通过玩游戏、动画等方式来进课堂教学，使学生学习音乐学科中的难点时在不知不觉的学习中被攻克。教师在教授歌曲《小溪流水响叮咚》时，可以通过设计教学游戏：“同学们，咱们分成四个小组，每个小组进行这首歌曲的对接比赛。每个小组各抽出3个人作为代表，总共12个人进行歌曲接龙，一个人唱完第一句后，另一个人接着唱第二句，以此类推，看谁唱的好，唱的准，唱的快。通过这种方式，学生在游戏中学习到了歌曲的演唱，歌声中充满了笑声，教学效果得到明显的提升，学生学习的积极性也有了很大的增强。
2.教师要在教学备课过程渗透生活化的教学模式
在小学音乐的学习过程中，生活化教学场景的设置对于课堂教学来说极其的重要。教师要注重备课材料方面的设计，在结合原有教材的基础上不断的补缺相关生活化的内容，使学生在学习中能够很容易的感受到生活化教学的好处，及时解决学生学习的困惑。小学音乐教学过程中如何让学生创编是一个教学难点。特别对于低年级学生来说，他们的词汇掌握的较少，音律的应用也不太娴熟，因此，教师要通过生活化教学模式来进行教学备课。比如，教师在教授歌曲《不再麻烦好妈妈》时，由于歌曲有创编歌词的要求，教师可以在备课中把生活中学生帮妈妈干的事情通过电教图片的形式提前制作出来，这样就能有效的帮助学生学习相关知识，使其更好的掌握，同时教师在驾驭课堂教学时也更加容易。
3.教师要帮助学生从生活中学习音乐
小学音乐是一个集趣味性和内容性一体的学科，教师既要给予学生讲解一些抽象的教学内容，也要重视学生素质能力的培养，而生活化的教学是学生素质能力培养的一个很好的途径。教师要从实际出发，不仅在自身的备课环节和教学环节融入生活化的教学内容，还要促进学生生活化学习能力的提升，帮助学生意识到要从生活中学习。小学生在自我判断意识和自我学习意识方面相对较差，教师要重视这方面的教学工作，教会他们遇到问题时要想到寻求生活化的教学场景来解决，增强他们的思考、讨论，运用等方面的能力。比如，教师在进行歌曲《嘀哩嘀哩》讲解时，恰逢初春万物复苏的季节到来。教师通过这个歌曲的主题，结合学生对于春天的生活理念的理解，在整个教学中设计春天的教学线索，让学生在生活中学习这首歌曲。学生在富有生活感的歌词“春天在那青翠的山林里，这里有红花呀这里有绿草”的引导下，齐声歌唱。他们既唱出了对春天的热爱，又唱出对美好生活的向往。这种教学模式使学生在生活中学习了音乐，也通过音乐更加热爱生活。
4.教师要对音乐生活教学模式进行评价和总结
任何教学模式是否适应现阶段的教学，都需要通过一个标准的评价体系来衡量，通过评价来分析总结。小学音乐教学中运用生活化的教学模式是否完全适应新形势下的教学需要建立一个科学的评价体系标准。这种标准的参与者不仅应该有教师、科研人员，还应该有家长、学生以及相关社会代表。通过这些人的参与，一个科学的评价体系标准可以合理的发现这种教学过程中的优缺点，教师通过对这些优缺点进行总结，及时调整教学方法，促进生活化教学模式在小学音乐教学中的更好开展，使素质教育理念不断的灌输到小学音乐课堂教学中。
三、结语
总的来讲，小学音乐教学中开展生活化教学模式使教师在课堂教学中的使用的策略更加的丰富了，也促进了学生能够在一种和谐、轻松的模式下学习相关的教学内容，顺应了新课程改革对于小学音乐教学的要求，使素质教育能够逐渐的推进。小学音乐教师要十分重视生活化教学模式在小学音乐中的应用，及时总结相关教学优缺点，不断的改进，使学生在学习中能够得到更大的提升，教师的教学效率也得到了进一步的提高。
参考文献：
[1]李雪梅.品尝生活中音乐的味道――小学音乐生活化教学探索[J].中国教育技术装备，2012，（08）.
[2]林燕香.小学音乐教学生活化的实践与研究[J].教育教学论坛，2012，（06）.
[3]吴剑军.来自生活还原生活――小学音乐教学中音乐生活化的探索[J].学周刊，2014，（10）.
音乐课欣赏总结 第6篇
【关键词】音乐教育；教学课堂；教育实习
一、“一专多能”的重要支撑
音乐教育专业在本科阶段涉及到的相关必修课与选修课里，有一项伴随四年的主专业，如声乐、钢琴、舞蹈等其中的一项。有多项专业必修课程副专业，如视唱练耳、乐理、计算机音乐、配器、合唱指挥等多项选择。
音教学生入学即有一门主修课程，笔者是声乐专业，还有钢琴、舞蹈、视唱练耳、乐理、中西方音乐史等多项专业必修课程，三、四年级有计算机音乐、合唱指挥、和声分析、曲式分析等多项专业选修课程。在学习这类课程时，学生要注重理论与实践的结合，要独立完成相关理论课程作业，反复推敲，反复练习，将各科理论课程细化，打牢基础知识。例如《乐理》课程运用到实习课堂时，会关系到歌曲的曲式调性、谱曲视唱、节奏速度等知识；《中西方音乐史》课程在讲述贝多芬、柏辽兹、莫扎特的艺术人生时，需要大量的音乐史知识；《音乐教学论》课程会关系到教学教案的编写、教学过程的掌控、教学语言的流畅性、因材施教的各项能力的培养等。
一门主专业，多方位发展，学习基本课程及主要课程，是音乐教育专业学生教学技能的重要积淀，是其走上音乐教学岗位的重要支撑。
二、“教学相长”的重要桥梁
在《音乐教学论》这门课程中，着重研究音乐课程“如何教”与“如何学”的重要关系。在教学中要遵循相关的原则：教育性、科学性、形象性、实践性、情感性、律动性、发展性，这些都是教学构思设计的重要桥梁，是教学相长过程的重要体现。
古人云“移风易俗，莫善于乐”，音乐有一种教化的能力，如何将德育、美育、智育与音乐课堂有机融合，是音乐教育师范生必须掌握的重要技能之一。一个好的音乐作品走进课堂，带给孩子的是什么？例如在教小学低年级学生学唱《义勇军进行曲》时，如何带领学生走进歌曲背后的故事，学生能学到的是什么？学生能反馈给课堂的又是什么？《义勇军进行曲》作为一首新中国成立以来广为传唱的爱国歌曲，旋律铿锵有力，充满爱国激情，如何将这种爱国热情传递给学生，是教师在教学设计中必须思考的重要问题之一。
三、“教学反思”的重要把控
“学而不思则罔，思而不学则殆”，在学习各项技能的重要阶段，课堂反思、课后反思、自我阶段性反思等是提升自我学习能力的重要手段。例如在钢琴即兴伴奏课上，教师在讲授内容及实际演练中，即兴伴奏的学习是有区别的。例如教师在教授《大海啊故乡》这首曲子时，有的同学能在保持主旋律的基础上不断变化，锦上添花，有的则在伴奏编配上进行着单一无变化的单旋律线条，区别在哪里？他人编配的锦上添花的旋律伴奏有何可取之处？好在哪里？这些都是在课堂及课后要反思的问题。在反思的基础上总结，从而获得进步。
大四的教育实习，是音教师范生毕业前的必修课。有选择性地到当地的中小学完成为期一个月以上的实习工作，完成教案的编写、开展课堂教学、组织课外活动、当实习班主任等多项工作。在此过程中我们又应该有什么样的教学反思呢？如在音乐课堂教学中，针对不同的教学对象，使用什么样的教学手段、方法、思维等对学生才是最有效的呢？这也是教学反思中的重要把控。
四、“推陈出新”的重要效果
作为音乐教育师范生，未来从事音乐教育工作时，在n堂教学设计上，是单纯地遵循传统的教学模式，照本宣科地讲授、教唱吗？是否可以在教学方法与内容上加入一些新鲜元素？例如引导学生根据歌词扮演某些角色，或者根据欢快的节奏创编一些简单的动作，再或者引导学生发现身边的音源，利用笔和水杯相互敲击、拍打，为歌曲伴奏呢？
在传统的基础上不断创新，是现代音乐课堂需要带给孩子们的新鲜养分。要让学生在学习的过程中，亲身体验和感受到音乐，在学有所获的同时，感受音乐带给自己真正的乐趣，不断提升学生的音乐感受与判断能力。